Le gentil Riccardo Scarmarcio, qui incarne Tommaso, le héros de cette comédie, est une version un peu édulcorée, mais pas déplaisante, des séducteurs languides du cinéma italien d’antan. On l’a vu en gangster (Romanzo criminale, de Michele Placido) ou en immigré clandestin (Eden à l’Ouest, de Costa-Gavras). Le costume que lui taille ici le réalisateur d’origine turque Ferzan Ozpetek lui va à ravir, Riccardo Scarmarcio est né pour faire sourire.

Tommaso est le benjamin d’une famille d’industriels qui fabrique des pâtes alimentaires dans une très jolie petite ville des Pouilles. Au début du film, le jeune homme révèle à son frère aîné, Antonio, qu’il étudie bien à Rome, mais pas l’économie, plutôt la littérature, et qu’il vit avec son amoureux, ce qui l’empêchera sûrement de se marier.

Tommaso a l’intention d’en faire la révélation à toute sa famille le soir même, à l’occasion d’un dîner solennel, théoriquement consacré au règlement de la succession de leur père. Une fois le clan attablé, au moment où Tommaso s’apprête à prendre la parole, son frère lui brûle la politesse et annonce à l’assemblée qu’il est homosexuel. Scandalisé, le patriarche le chasse avant d’être frappé par un malaise cardiaque.

Comme nous sommes au pays de la comédie, l’accident est bénin, juste assez grave pour contraindre Tommaso à prolonger sa clandestinité et à faire des efforts peu enthousiastes pour s’intéresser à la fabrication des penne et farfalle.

Ferzan Ozpetek, qui a également pratiqué le mélodrame, ne fait pas dans le détail. Quand il décide de réaliser une comédie sentimentale, il ne recule devant rien pour faire sourire. Il a beau affubler la famille d’un terrible secret, révélé au fil de flash-back assez irritants, il ne peut s’empêcher de revenir très vite à la caricature affectueuse, aux situations outrées et convenues qui découlent du quiproquo initial.

Il y met une espèce de naïveté (qui se retrouve dans ses tics de mise en scène, avec des mouvements de caméra envahissants) attendrissante. On se prend à plaindre ce pauvre Tommaso, dont la situation n’est pourtant pas si inextricable – il suffirait d’une bonne explication -, à trembler avec lui quand un quarteron d’amis très gays débarque dans la maison familiale. Cette visite surprise est l’occasion de la meilleure réplique du film : à son compagnon qui lui fait remarquer que sa famille ne peut être si rétrograde puisque, après tout “on est en 2010″, le héros répond “justement, on n’est plus en 2000″.

Ce trait et quelques autres allusions replacent cette comédie estivale dans l’Italie d’aujourd’hui et donne assez d’épaisseur au Premier qui l’a dit pour que l’on sorte du cinéma parfaitement détendu sans être pour autant abruti.

source: lemonde .fr

C’est à partir du 5 mai et jusqu’au 9 mai que le festival Reflets 2010 prendra réellement son envol.

C’est au cinéma les Variétés que douze séances dont dix films fiction et quatre films documentaires inédits à Marseilles seront projeté. Une trentaine de courts-métrages (en Soirée de clôture), une séance dédiée aux Lycéens de la Région, et une collection de dix films sur le sida et les femmes, trois “Cartes Blanches”, des rencontres et débats animerons cette semaine de festival. A cela s’ajoutera une interface en langue des signes, une exposition d’Arts visuels et un vernissage, un stand de livres, un spectacle “One Woman show”, trois apéritifs offerts et trois soirées Djs.

Un Festival de cinéma est un moment privilégié pour les amoureux des œuvres offertes sur les écrans. Dans un climat économique difficile tant en Europe que dans le monde, le secteur de la culture n’est pas épargné.
Les œuvres audacieuses de créatrices et créateurs, émergeant malgré ce contexte, permettent de porter un regard sur les sociétés avec un sens critique à la fois social, politique, transgressif, humain et généreux.

De par le monde et en France également, nombre de Festivals de cinéma se sont donné pour objectif de rendre visible et de questionner le genre et les identités sexuelles, souvent occultés et caricaturés. Ils conduisent à la rencontre d’enfants, de jeunes, de femmes et d’hommes, de toutes origines géographiques, de toutes conditions sociales qui luttent pour que leurs vies soient conformes à ce qu’ils sont. Une multiplicité de parcours uniques et singuliers, solitaires ou collectifs, de combats, de rencontres, d’écueils, de joies, de bonheurs et de liberté, qui s’écrivent sur les écrans grâce aux œuvres des réalisatrices et réalisateurs, pertinentes, justes et respectueuses.

Avec sa sélection, aux contenus variés, de films venus d’Allemagne, du Royaume-Uni, de France, d’Espagne, de Grèce, d’Italie, du Maroc, du Brésil, et des Etats-Unis, ses programmations artistiques, ses moments festifs et conviviaux, le Festival souhaite à chacun d’entre vous de faire les voyages les plus beaux qui soient : ceux de la découverte de l’autre.

Jim Carrey et Ewan McGregor : deux stars à l’affiche de cette comédie irrésistible. Comédie romantique de l’amour fou mais aussi film sur le mensonge, film d’acteurs brillantissimes et film de réalisateurs ayant su trouver  le tempo et le ton pour raconter cette histoire pleine de rebondissements, I Love You Phillip Morris intrigue, amuse et ne laisse jamais indifférent.

L’histoire vraie d’un ex-flic, ex-mari, ex-arnaqueur aux assurances, ex-prisonnier modèle et éternel amant de son co-détenu Phillip Morris. Steven Russell est prêt à tout pour ne jamais être séparé de l’homme de sa vie. Ce qui implique notamment de ne pas moisir en prison…
Jusqu’où peut-on aller par amour ? Très loin si l’on en croit l’histoire incroyable de Steven Russell, un génie de l’évasion rattrapé par son romantisme…

Il sera projeté le 5 février, en avant première pour les festivaliés de “Des Images Aux Mots” de Toulouse.

Voir la bande annonce sur Gay motion

Cette manifestation est née de la volonté des organisateur d’améliorer l’accès d’un large public aux œuvres cinématographiques abordant les thématiques sur l’orientation sexuelle et les questions d’identité de genre.

La nouveauté et la variété des films est un élément central dans leur programmation, que ce soit au niveau du format des œuvres (courts, moyens et longs métrages), de leur nationalité, de leur genre cinématographique (documentaires ou fictions) ou des sujets abordés.

“Afin de rappeler que les discriminations liées à l’orientation sexuelle et à l’identité de genre n’appartiennent toujours pas au passé, pour rappeler que la France accuse en la matière d’un retard aujourd’hui considérable, le Festival de Films LGBT trouve pleinement sa place”.

La 3e édition du festival du film L.G.B.T. « Des Images aux Mots» se déroulera du 1er au 7 février 2010. C’est une semaine de festival qui permettra de découvrir des productions cinématographiques riche et variée venant de tous les continents. Le festival mettra en avant aussi bien des œuvres grand public, accessibles au plus grand nombre que des films plus pointus ou plus intimistes permettant à chacun de trouver ce qui lui correspond. Des invités prestigieux viendrons alimenter les débats qui suivrons les projections.

Les projections se dérouleront dans les cinémas d’art et essai de Toulouse (cinéma ABC, Utopia Toulouse, La Cinémathèque de Toulouse), ainsi que dans des lieux culturels important de la ville rose (Ecole Supérieure d’Audiovisuel, Goethe-Institut).

La période du festival se veut également un moment convivial. Ainsi, l’association Arc en Ciel Toulouse  propose en parallèle des projections, des soirées festives au cours desquelles intervenants, bénévoles et spectateurs peuvent s’ils le souhaitent prolonger les rencontres et les discussions.

Vous pouvez retrouver toute la programmation avec leur date et lieu de projection sur le site du festival “des Images Aux Mots”

Robert Downey Jr a déclaré lors du show de David Letterman, que Sherlock Holmes , le personnage qu’il incarne dans une nouvelle adaptation de Guy Ritchie , était gay. Une affirmation lancée sur le ton de l’humour, pour répondre à une question à double sens du présentateur. Alors qu’il lui demande quelles relations entretiennent Sherlock et son cher Watson (interprété par Jude Law à l’écran), Robert répond du tac au tac : “Vous voulez dire qu’ils étaient homos ? C’est ce que vous dites ?”. Hilarité du public, qui ne s’attendait pas à une réponse aussi directe. Du coup, l’acteur enfonce le clou en exposant la théorie suivante : selon lui, la fiancée de Watson ne serait qu’une couverture pour cacher la véritable relation qui existe entre les deux personnages masculins. Il appuie même son argumentaire sur l’une des scènes clés de la bande-annonce, dans laquelle Holmes se bât, torse nu. L’occasion de demander au public de l’émission si oui ou non, Sherlock était un « homosexuel viril ».

Pourtant, le show de Downey Jr n’a pas amusé tout le monde. A commencer par les producteurs du film, qui selon une source rapportée par The Telegraph, seraient très énervé : “Robert ne s’arrête plus de parler de cette histoire comme de ‘la plus célèbre histoire d’amitié homosexuelle de l’histoire’ et rend les agents du studio très nerveux”, a déclaré la source anonyme. Car la promotion du film, jusqu’ici centrée sur l’action, “n’a pas été vendue comme un Retour à Brokeback Moutain “, toujours selon la même source.

Apparemment, les producteurs se seraient bien passés d’une telle interprétation. Même si, au vu des premiers chiffres du film au box-office américain , il semblerait que Sherlock Holmes ait trouvé son public, qu’il soit gay ou hétéro. Ni une ni deux, Robert Downey Jr en profite pour en remettre une couche, décrivant, toujours selon The Telegraph, son personnage et Watson comme “deux hommes qui deviennent colocataires, se battent beaucoup et partagent un lit”.

Une provocation de plus ou de moins… Vu le succès du film, l’acteur peut se le permettre !

source: premiere.fr

Du 3 au 8 décembre : 7 films pour la liberté d’expression!
Une petite semaine pour une rencontre avec le talent et le message de réalisateurs engagés de 1960 à nos jours. Sept films portés par des interprètes qui n’hésitent pas à casser leur image de star pour soutenir la liberté d’expression.

Nous avons souhaité, en collaboration avec l’association La Bobine, que la programmation de cette édition zéro soit des plus variée, afin d’embrasser le sujet le plus exhaustivement possible.
Comme a dit Auguste Rodin « L’art, est la plus sublime mission de l’homme, puisque c’est l’exercice de la pensée qui cherche a comprendre le monde et à le faire comprendre »

Pour sa 15ème édition, le Festival s’offre une nouvelle jeunesse et plus d’ouvertures. Sous l’intitulé clin d’œil Chéries-Chéris, Festival de Films Gays Lesbiens Trans & ++++ de Paris se cache en effet un événement multiple et foisonnant, exigeant et chaleureux, où les cinéphiles et les curieux pourront découvrir des œuvres fortes, diverses et novatrices venues du monde entier, rencontrer des cinéastes et des artistes, dialoguer, débattre, se rencontrer et faire la fête.

Pour cette édition, le Festival a la chance et le plaisir de retrouver le cadre de ses plus belles années, le Forum des Images, qui l’accueillera dans ses salles et ses espaces rénovés conviviaux du 16 au 22 novembre 2009.

Les genres cinématographiques seront à l’honneur de ce quinzième anniversaire tant il est vrai que, malgré les changements et les progrès que le Festival a pu enregistrer au fil de ses quatorze éditions précédentes (diversification des représentations et des provenances des films, multiplication des supports…), il reste encore beaucoup à découvrir et à questionner. Le Festival fera aussi la part belle aux nouvelles technologies, du web aux images numériques, et organisera des rencontres pluridisciplinaires avec des expositions, des spectacles cabaret et des shows musicaux.

Durant cette semaine, d’autres lieux partenaires accueilleront également nos événements culturels et nos activités festives permettant ainsi au Festival une visibilité dans différents lieux de la capitale.

Ang Lee et Elliot Tiber se sont rencontrés sur un plateau de télévision en 2007. Le premier venait parler de son dernier film, Lust, Caution, le second de son livre, Taking Woodstock : a true story of a riot, a concert, and a life. Toujours à la recherche d’un nouvel univers à explorer, le cinéaste taïwanais s’est lancé dans une adaptation, globalement fidèle.

LES FAITS
Décorateur d’intérieur à New York, Elliot Tiber dépense tout son argent pour aider ses parents qui tiennent un motel miteux à White Lake. A l’été 1969, la famille est au bord du gouffre financier quand le jeune homme entend parler d’un festival de musique rejeté des communes avoisinantes. Elliot fait venir les organisateurs et les convainc de délocaliser l’événement. Woodstock n’aura pas lieu à Woodstock mais peu importe son nom, le festival restera mythique.
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LE NARRATEUR
Le film prend le même point de vue que le livre, celui de son auteur et personnage central. Alors âgé de 34 ans, Elliot Tiber a sacrifié sa vie pour sauver l’affaire de ses parents, constamment en faillite, sans jamais recevoir aucune marque de gratitude. Il décrit sa mère comme une infernale mégère qui ne se lasse pas de répéter sa tirade sur son exil de Russie : avec des patates froides dans les poches et des soldats du tsar aux trousses. Son père est présenté comme un homme fatigué et effacé. S’il ne s’étend pas sur les détails, le film rend justice à ces descriptions.

LA SEXUALITÉ
A l’heure de la révolution sexuelle, les riverains, juifs et conservateurs pour la plupart, s’effraient à l’idée de la venue de milliers de hippies aux mœurs légères. En prenant part à l’organisation du festival, Elliot Tiber attire la haine de presque tout le voisinage. Lui-même profite de cette parenthèse de paix et de liberté pour vivre son homosexualité au grand jour. Le film fait l’impasse sur les pratiques sadomasochistes du personnage principal, ainsi que sur son éveil sexuel à l’adolescence avec des inconnus dans une salle de cinéma sordide.

L’ARGENT
Peace and love… and money ! Sur grand écran comme sur le papier, l’argent est au cœur d’Hôtel Woodstock. Venu de nulle part, Michael Lang, un hippie aux cheveux frisés et à l’air serein dont l’apparence est fidèlement retranscrite dans le film, arrose tout White Lake de sacs de billets verts. La mère d’Elliot encaisse avidement dans son soutien-gorge.

LE CONCERT
L’événement musical n’est presque en rien le sujet d’Hôtel Woodstock, livre ou film. Au centre de l’histoire, Elliot Tiber n’a d’ailleurs jamais mis les pieds devant la scène. Alors que le livre ne consacre qu’un chapitre – le dernier – au concert, le film met en évidence l’ampleur inattendue du festival. Alerté par l’annonce de la gratuité faite par Elliot, plus d’un demi-million de spectateurs est venu, transformant la seule route en provenance de New York en parking géant. Ensuite, la pluie, la boue et les hippies en transe se mêlent sur un fond de musique. Mais plus que cette cacophonie, c’est la préparation de Woodstock qui importe à Elliot Tiber, comme à Ang Lee.

Une comédie rythmée:
Que ceux qui s’attendent à un film biographique, documentaire ou musical soient prévenus, Hôtel Woodstock n’appartient à aucun de ces genres. En adaptant l’histoire vraie d’Elliot Tiber, Ang Lee plonge les spectateurs dans les coulisses du festival symbolique du mouvement « flower power ». Après avoir signé six tragédies, le réalisateur livre une comédie rythmée par d’excellents dialogues. Le film s’attache, par ailleurs, à restituer l’ambiance psychédélique de l’époque par les costumes, les effets visuels, mais malheureusement sans avoir recours à la musique.

source: francesoir.fr

INTERVIEW sur Têtu.com:  Le couturier fait ses débuts au cinéma en réalisant «A Single Man», portrait d’un professeur d’université confronté au décès brutal de son compagnon. Le film vient d’obtenir le «Queer Lion», récompensant le meilleur film LGBT à la Mostra de Venise.

Le premier film du couturier américain Tom Ford, A Single Man, a remporté vendredi «à l’unanimité du jury» le Queer Lion 2009, qui récompense le meilleur film ayant un héros ou une thématique LGBT, au Festival international de cinéma de Venise.

Le jury a opté pour ce film pour «la perfection formelle de son portrait d’un homme et de la dignité de son amour». Cette «réussite artistique» «nous rappelle la nécessité absolue de lois garantissant l’égalité des droits, afin que tout amour puisse être vécu ouvertement et au grand jour», ont ajouté les deux présidents du jury cette année, les cinéastes et critiques Gustav Hofer et Luca Ragazzi.

Co-produit par l’ex-directeur artistique des maisons Gucci et Yves Saint-Laurent, Tom Ford, le film dresse le portrait de George Falconer, un professeur d’université d’âge mûr – remarquablement interprété par Colin Firth (photo) – dont le compagnon meurt dans un accident de voiture.

Le film reconstitue le décor et l’esprit des sixties – le film se passe en 1962 pendant la crise des missiles à Cuba – et dépeint la réprobation sociale entourant l’«homosexualité invisible» de l’époque.

Dans cet entretien à l’AFP, Tom Ford confie que «Ce film est probablement la chose la plus personnelle que j’aie jamais créée», mais il se défend d’avoir tourné «un film gay». Un paradoxe pour celui qui vient de remporter, justement… le prix du meilleur film gay!

Pourquoi avez-vous voulu adapter un roman de Christopher Isherwood?
Tom Ford: J’avais lu A single man à vingt ans et lorsque je me suis mis à chercher un projet de film et à lire beaucoup de scénarii, j’ai réalisé que je pensais souvent au héros de ce roman, George. En le relisant au milieu de la quarantaine, je l’ai interprété tout autrement. Cela parlait d’un homme ancré dans le passé, incapable de vivre dans le présent ou d’imaginer l’avenir. Cela résonnait en moi parce qu’à cette époque de ma vie, je ressentais un peu la même chose. J’avais tout ce que l’on peut imaginer au niveau matériel, mais je me rendais compte que j’avais négligé, disons, le côté spirituel de ma vie. Alors cela m’a semblé être le film idéal à tourner.

Avez-vous réfléchi à la manière dont vous alliez représenter l’homosexualité?
Je n’ai pas du tout pensé à l’homosexualité. L’une des choses que j’ai toujours aimées chez Isherwood, c’est que dès les années 1930 ses romans, qui sont autobiographiques, ont toujours eu des héros homosexuels parce que lui-même l’était, mais jamais ceux-ci ne sont montrés en conflit avec une sexualité qui les torture… Ce sont des personnages comme les autres, qui traversent la vie et j’aime beaucoup cet état de choses naturel. C’est comme cela que je vis ma propre vie, c’est comme cela aussi que Christopher envisageait la sienne, mais bien sûr je vis, moi, à une époque différente. Mais je n’ai pas voulu faire «un film gay», c’est un film universel sur l’amour. Malgré cela bien des gens, peut-être pas en Europe mais aux Etats-Unis, dès qu’ils voient un personnage gay, se disent «Ah, voilà un film gay!». Le héros se trouve être un homosexuel, et alors?

D’où vient votre envie de tourner des films?
J’ai toujours voulu faire des films et j’espère arriver à en tourner tous les deux ou trois ans, je m’implique très sérieusement là-dedans. D’un point de vue philosophique, en tant que couturier vous pouvez travailler beaucoup et créer des choses qui auront un pouvoir incroyable, le temps de ça! (il claque dans ses doigts, NDLR) Car six mois ou un an plus tard, ce pouvoir s’est envolé. Dans un film, on décide ce que font et disent les personnages, s’ils vivent ou meurent, à quoi ils ressemblent et c’est fixé pour toujours. Deux cents ans plus tard, les gens pourront voir le film et être envahis par l’émotion, à nouveau et pour toujours. Le cinéma est plus éternel que les Pyramides ! Et pour moi le cinéma est un véritable univers parallèle, alternatif, certains films m’ont influencé autant que des expériences réelles. La mode est une forme d’art commercial. Alors que là, c’est de l’expression pure. Ce film est probablement la chose la plus personnelle que j’aie jamais créée.

Avec AFP et Têtu.

Après Meilleur espoir féminin, Monsieur Batignole et Boudu, le onzième long-métrage de Gérard Jugnot risque d’en étonner plus d’un. Intitulée Rose et noir, l’action de cette comédie historique se situera dans l’Espagne du XVIe siècle. Le réalisateur tiendra également le premier rôle : Gérard Jugnot incarnera ainsi un grand couturier français, que l’on pourrait qualifier d’efféminé, qui doit se rendre en Espagne pour la préparation d’un mariage royal. Un périple qui prendra bientôt l’apparence d’un choc culturel, entre une France décadente et une Espagne prisonnière de l’Inquisition…
En “folle perdue”, Jugnot ne semble pas avoir fait dans la dentelle. N’est pas Serrault qui veut.

Synopsis. En 1577, Pic Saint Loup, grand couturier sur le déclin, se voit confier par le roi Henri III, une mission diplomatique : il doit confectionner sa plus belle robe de cérémonie pour le mariage arrangé d’un de ses neveux avec la fille d’un Grand d’Espagne. Dans une Espagne catholique intégriste qui traque protestants, maures, juifs et homosexuels, Saint Loup va se mettre en chemin entouré de ses gens. Ce qu’il ignore, c’est qu’il part avec un protestant, son fidèle secrétaire, bien décidé à cacher une bombe dans la robe pour venger les siens de la sanglante Saint Barthélémy. Il part également avec son ” nègre ” un maure qu’il doit transformer en blond normand, avec son parfumeur, son ” nez ” un juif marrane ainsi que son coiffeur, une folle perdue. Tout ce joli monde ” persona non grata ” va se retrouver chez le père de la fiancée, un détraqué de la pire espèce, qui n’est autre que le grand inquisiteur de Cordoba…

Outre Gérard Jugnot, qui campe le personnage principal de l’histoire, figurent également au casting son fils, Arthur Jugnot, Bernard Le Coq, Assaad Bouab, Aixa Villagran et Raphaël Boshart.

Sortie le 14 octobre prochain.