En effet, suite au succès de “Billy Elliot”, les deux auteurs ont décidé d’écrire une comédie musicale sur les animaux de la ferme, « cochons et autre amis à quatre pattes » précise Lee Hall.
Ce dernier écrira les paroles des chansons alors que Elton John s’attaquera aux compositions.
Malgré leur notoriété, les deux compères reconnaissent avoir eu quelques difficultés afin d’acquérir les droits de la nouvelle, qui as pris deux ans.

Rappellons que leur dernier musical “Billy Elliot” a gagné dix prix à la cérémonie 2009 des Tony Awards incluant : Meilleur musical, Meilleur livret de musical (Lee Hall), Meilleur premier rôle dans un musical remporté par les trois acteurs incarnant Billy Elliot  (David Alvarez, Trent Kowalik, Kiril Kulish), Meilleur second rôle dans un musical (Gregory Jbara), Meilleure mise en scène (Stephen Daldry), Meilleure chorégraphie (Peter Darling), Meilleures orchestrations (Martin Koch), ainsi que meilleur décor, meilleures lumières et meilleur son.
En totalité la production possède 35 récompenses internationales.

source: regardencoulisse.com

Pinky retrace l’histoire de Anne-Sophie (Clair), patronne du magazine pipole : « Voilà » qui menace de licencier son rédac’chef Gus (Laurent Artufel), en panne de scoop. Pour sauver sa carrière, Gus va manipuler sa propre femme, Olivia (Armelle Layrisse) ex-star du cinéma érotique, reconvertie dans le cinéma traditionnel et venant de décrocher un césar. Gus va payer Rocky (Fabrice Lelyon), une porno star, ex- partenaire d’Olivia dans l’érotisme pour coucher avec sa propre femme et fabriquer un scoop. Les ventes de « Voilà » avec Olivia et Rocky sur la couv’ vont faire un bide. Anne-Sophie va en profiter pour se séparer de « Voilà » et monter un nouveau magazine gay et lesbien : Pinky. Pour être le rédac’chef de Pinky, Gus va perdre sa femme, devenir homo, convaincre Rocky de devenir son petit ami et devenir une icône gay… Mais attention, dans un monde de pourris, tout le monde est pourri et surtout, on trouve toujours un plus pourri que soit.

Du 29 septembre au 29 novembre 2009 au théatre du Temple.

L’événement de la rentrée sera la reprise de la célèbre pièce de Jean Poiret, La Cage aux Folles, au théâtre de la Porte Saint-Martin.

S’il existe bien une pièce mythique, c’est à coup sûr La Cage aux folles. Renato tient avec son amant, Albin – dit Zaza -, un cabaret de travestis. Zaza est une «folle» capricieuse qui ne cesse de faire des siennes. Renato doit bientôt recevoir son fils, Laurent, qui se marie. Les parents – notables – de la fiancée, dont l’ouverture d’esprit n’est pas la principale qualité, sont des attachés d’ambassade rigides. Les ennuis ne font que commencer. Sur cette idée toute simple, Poiret a écrit un classique. Et comme tous les classiques, le texte est ouvert. Bourdon en Serrault-Zaza, Clavier en Renato-Poiret : une affiche de rêve. «Le rôle de Zaza est un rôle tout en finesse, à la fois drôle et plein d’humanité. La pièce est si forte, d’une modernité incroyable, politiquement très incorrecte, très culottée», précise Didier ­Bourdon, qui sent le fantôme de Serrault rôder autour de lui. Le génial Poiret aurait été ravi de cette distribution.

Théâtre de la Porte Saint-Martin, à partir du 12 septembre.

C’est l’occasion de revenir sur cette pièce qui est depuis deux ans un vrai succès. Après le Festival d’Avignon 2007, neuf mois à l’affiche à Paris, le Festival d’Avignon 2008 et la Comédie St Michel à Paris, la pièce est maintenant jouée au Théâtre des Variétés ainsi qu’en province.

Deux amants se retrouvent trois ans après leur séparation. Et c’est bien de séparation dont il est question dans ce texte de Michel Tremblay. Séparation de deux amoureux, d’un père et de son fils, d’un écrivain et de son ego, d’un acteur et de son rôle.
Luc  vient de retrouver son ancien amant Jean-Marc. Il lui annonce que le décès de son père est imminent.  A cette  occasion les deux hommes se parleront ensemble de tout ce qui était impossible à dire quand ils vivaient ensemble.  Tout va ressortir avec humour et/ou méchanceté. Entre reproches et regrets pudiques, ils reviennent  sur les quatre années de vie commune.
Chacun esquisse le tableau de son échec, sans chercher d’excuse, mais en démontrant l’importance de l’image que l’on donne. Celle qui faut préserver pour ne pas choquer. Celle que, par fatigue, lâcheté diront ceux qui jugent, on finit par accepter pour vivre en paix. Celle qui les oblige à des compromis, à des mensonges et qui les jours de tristesse les conduit à ne plus s’aimer eux-mêmes.
« Être quelconque quand on voulait changer le monde, c’est difficile », dit l’un deux. Il est question de leur homosexualité et de leurs difficultés à la vivre, chacun pour des motifs différents. Mais c’est bien la question de la sexualité – « J’parle pas d’amour là, j’parle d’orgueil » – qui est posée, qu’elle soit homo ou hétéro.
Michel Tremblay ne nous raconte pas un conte de fées ou une histoire extraordinaire. Il nous invite à partager les questions d’un prof et d’un acteur, de deux hommes qui n’ont que peu de personnes à qui parler et peu de temps pour le faire.
Christian Bordeleau (metteur en scène) a choisi la sobriété pour nous laisser « témoin libre » de ce qui se dit. Aucun effet ne vient souligner tel ou tel trait du personnage ou de la situation.

Laurent Artufel  (qui a repris en 2008 le role au depart tenu par Hicham Nazzal) et Renato Ribeiro sont au diapason de la mise en scène, sobres et touchants. Il y a notamment un très beau monologue de Renato Ribeiro sur la condition d’écrivain.

(source: lestroiscoups.com)